DARIJA AUGUŠTAN
REVIEWS
48. OSORSKE GLAZBENE VEČERI - OTVORENJE
They were joined in the soloist role by another exceptional (young) artist, soprano Darija Auguštan, whose busy summer schedule was not an obstacle for the thorough preparation and excellent performance of the program in Osor. In the first movement of Villa-Lobos' fifth suite, she formed a slightly darker, more sultry voice color than we are used to from her, perfectly adapting to the atmosphere and character of the work.
We will remember the wonderful dialogue with the prominent cello solo section (Leskovar) as well as the deeply experienced and dramatically realized central section of the movement. In the virtuoso second movement, she particularly captured attention with the expressiveness of not only her vocal performance, but also her stage presence, which greatly contributed to the excellent overall impression.
The soprano showed a different kind of intensity, subtler and more intimate, in the first of the two premieres that evening, the composition Your soul is silent and speaking, composed by Dubravko Palanović to texts by Josip Pupačić. Pupačić's inspiring poetry encouraged Palanović to clothe it in an equally expressive garb of broad gestures and elaborate melodies, the atmosphere of which rests on a rich harmonic life. For his composition, Palanović chose two of the seven songs from Pupačić's poem (after which the work is named).
The ensemble and the soloist gave a dedicated and impressive performance, Darija Auguštan won us over especially with the maturity of her interpretation of the material (which we might not have expected from such a young person), and this poetic, well-rounded composition, if it were not hampered by the somewhat unusual composition, could easily and with success many more times find your place on concert stages and with your sincere and communicative expressiveness win the long-term affection of both performers and audiences.
Klasika.hr - Snježana
Miklaušić-Ćeran, 23 December 2022
Soloists Darija Auguštan and Filip Filipović confirmed their singing abilities in solo performances, as well as in two duets - from perfect intonation, equalization of the voice in the full range, clear pronunciation of the text, discreet breathing and leading long phrases, great dynamic range and cooperation with the orchestra and the conductor. Therefore, it is not surprising that they have already managed to enter the opera ensemble of the Croatian National Theatre, because with a serious approach to mastering the roles and an attractive appearance on stage, they will surely be a real refreshment for the ensemble and the audience.
PAMINA
The stars of the evening in the soloist corps were Darija Auguštan as Pamina and Filip Filipović as Tamino, and exactly in that order. (...) while Auguštan absolutely showed that she commands the role sovereignly and that she is ready for "bigger" stages. Her piano at the end of the aria "Ach, ich fühl's" was simply phenomenal.
PAMINA
Il soprano Darija Auguštan (Pamina) possiede una voce pastosa sostenuta da una tecnica notevole, grazie alla quale riesce a interpretare con disinvoltura anche i passaggi più impegnativi. Ha brillato soprattutto nella struggente aria “Ach, ich fühl’s” (Ah, lo sento, (la felicità) è svanita), in cui ha messo in mostra la sua notevole capacità di controllo dell’emissione della voce, producendo un delicato piano nelle ultime battute dell’aria.
"Il figlio “buono” (tutta apparenza) del re , Sifare, è interpretato dal soprano di Zagabria, Darija Augustan, dall’emissione sapiente e meravigliosa, anche lei molto ferrata nella tecnica e nell’espressività, con vorticosi acuti ben emessi e pianissimi da brivido"
SIFARE
SIFARE
Excellence And Vocal Strength
"Farnce’s brother Sifare was played by soprano Darija Auguštan. She sang with great deal of enthusiasm, perhaps at times, a little too much, in which she sacrificed a degree of subtlety and allowed her voice to dominate the orchestra. This was particularly noticeable in her Act one aria “Soffre il mio cor con pace,” although her agility as she moved between registers, and her vigorous coloratura displayed quality. In Act 2 she says farewell to Aspasia in the aria “Lungu da te, mio bene,” for which Auguštan produced her best moment with a fine rendition which captured Sifare’s deep sadness and showed off her appealing middle register, and her gentle coloraturas, which were crafted sensitively with skill and nuance."
SIFARE
"Assai interessante il soprano pure croato Darija Auguštan, che nel ruolo centrale di Sifare, “figlio buono” di Mitridate, ha fatto sentire consapevolezza stilistica, buona condotta del fraseggio, colori interessanti e duttilità espressiva specie nell’ambito patetico."
"E basti pensare alla straordinaria “gran scena” che occupa di fatto tutta la seconda parte del secondo atto, nel corso della quale il “figlio buono” di Mitridate, Sifare, rinuncia all’amore della sua vita, Aspasia, per il semplice fatto che essa è destinata a nozze appunto con il furibondo genitore, che di ritorno dalla guerra già sta minacciando sfracelli. Recitativi accompagnati, di forte impatto drammatico, un’Aria per ciascuno dei due personaggi e infine uno struggente Duetto. Colori strumentali straordinari, in logica già concertante (e basti pensare al corno obbligato che dialoga con Sifare in “Lungi da te mio bene”), scelte armoniche fortemente espressive, utilizzo “allargato” della forma tradizionale dell’Aria con “da capo”."
"Il Sìfare del soprano zagrebese Darija Auguštan brilla per precisione e profondità interpretativa"
SIFARE
SIFARE
"Nel cast brillano la Aspasia di Nina Solodovnikova e il Sifare di Darjia Auguštan. (...) Auguštan, da parte sua, esibisce una notevole intelligenza interpretativa e una solida capacità virtuosistica, venendo lodevolmente a capo di una scrittura oggettivamente ostica. Emozionante la sua aria “Lungi da te, mio bene”, addio tra i più commoventi che si possano immaginare, con quella raffinatissima scrittura concertante affidata al corno (qui invero, in un’esecuzione perfettibile), in continuo dialogo imitativo con la voce. Ad Aspasia e Sifare è poi affidato l’unico duetto dell’opera, “Se viver non degg’io”, in chiusura del secondo atto. Pezzo che fu apprezzatissimo sin dalla prima e ben a ragione: si tratta infatti di una pagina di sfibrante intensità sentimentale che le due giovani cantanti hanno saputo trasformare in una sorta di carezza per l’anima."